from 表参道...何だか、気になるね

ちょっとがっかり、Saatchi Gallery 2008.10

2008-10-28T22:51:00.027+09:00

まだか、まだかと楽しみにしていたサーチギャラリーが、この10月にチェルシーにオープンしました。
スローンスクェアー駅から数分です。
チェルシーのハイクラスな街並みに面してエントランスがあります。

ヨーク公爵邸を改装した建物で外観はお屋敷のようですが、中は真っ白の壁に広ーい展示室がつながった巨大なギャラリーなのです。
以前のサーチはテムズ川沿いのカゥンティーホールにあって、外も古めかしかったけど中も古めかしくて、でもそこにギョッとするような作品が並べられていて、そのミスマッチがまたとってもイギリスらしいと思って好きだったので、ただの白い箱になってしまったギャラリーがちょっと淋しかったです。

フリーズなどのアートフェアーシーズンに間に合わせたのだと思いますが、延び延びになっていたオープンが10月9日となり、第1回の企画が中国アートということで、中国のコンテンポラリーアートを欧米がいかに注目しているかがわかります。

でも、個人的にははっきり言って苦手です。
とてつもないパワーは感じますが、エネルギーが激しすぎて疲れる感じがしました。
大きかったり、カラフルだったりするのですが、その中に沈殿した押さえ込んだ何かがあるようで楽しめなかったです。
でも、そのエネルギーの強さが人気なのでしょうね。

デミアンハーストとか、ミュレック、リチャード･ウィルソンの油の部屋なんかがまた見れるのかと楽しみだったのですが、もうそれは話題性としては古いのでしょう。
少し残念でした。

でも、きっとサーチのことですから世界中から新しいドキッとするものを見つけて、また楽しませてくれることと思います。
次回に期待します。

Lisson G. BellStreet、London　2008年10月15日

2008-10-28T16:12:00.047+09:00

今回のリッソンギャラリーは、Julian Opie.
つい先日、水戸現代美術館での企画展へ初日に行き、Opie本人にも会いました。（っていっても、会場内を下見していた本人を見かけただけですが・・・）
Lisson G.はメリルボーン近くのベルストリートに２軒あるのですが、両方ともOpieでした。

大好きなので、どの作品も（水戸と同じものも幾つか有りましたが）素敵でした。
品があってシンプルなくっきりとした線なのに、とても優しい感じです。
一部だけが動く肖像画やLEDの歩く電飾、そして液晶画面の日本シリーズも数多く展示されていました。
中庭を囲む外の塀にも大きなオピ作品がタイルで作られていて、古い家並みとモダンな作品がよく似合っていました。

水戸で同じ作品を見たこということもあり、リッソンでの展示がとても上手だなーと思いました。
一つ一つの作品がそれぞれにより引き立つような環境で展示されているのでした。
一つの部屋は１シリーズの作品でまとめられ、他の作品は目に入りません。
そのシリーズの世界に入り込むことで、より楽しめるというわけです。
水の中の動きを輪郭のみで線描きしたChristine swimmingも、水戸ではただの白壁に展示してあったのですが、リッソンでは半地下のようになった部屋の３方に一つづつ展示されていて、道路側が一面のガラス窓になっており、コンクリートの下半分のラインが水面とみなしたような配置になっていて、まるでプールの中を泳いでいるかのように見えて生き生きしていました。
どこにどの様に置くかということも大切なのですね

今回こそ、ホワイトキューブ＆ガゴシアン･ロンドン

2008-10-27T00:01:00.031+09:00

昨年は下書きだけで終わってしまった WhiteCube and GagosianGallery/London .
早めに書いておきましょう。

フリーズの時期に合わせ、10月の初旬からはどのギャラリーもすごい作品を出すのも、この時期にロンドンへ来る楽しみの一つですね。

HoxtonSquareのWhitecubeは、JosiahMcElhenyのIslandUniverseという作品です。
惑星が光を放つ、又は爆発して拡大している、そんなイメージを持ちました。
とても精密に高度な技術で作られた作品で、とても美しかったです。

もう一つのフォートナムメイソン裏にあるWhite Cube Mason’s Yard では、Robert Irwin: Light and Space　Ⅰ,Ⅱが展示されていました。
グランドフォロアーにはⅠBrackとして、薄い紗のカーテンが数枚下がっていてその真ん中の部分に黒い四角が染めてあるのですが、真正面からそれを見るとグレーのグラデーションで四角が透き通ってとても綺麗な影を作ります。
部屋全体が少し薄暗くて、神秘的な雰囲気がありました。

(写真がどうやっても90度回転してしまうのです。右が上です。まあ、この写真ならそんなに違わないですが・・・）

アーゥインは今年の3月にNYCのビーコンへ行ったときに蛍光灯の作品が大きな長い廊下にずーっと並べてあったのが印象的でしたが、

ホワイトキューブの下の階の作品はその系統で　Light and SpaceⅡとして蛍光灯が前後の壁面一杯を使ってあり、綺麗なリズムを持った丁寧な作品でした。

キングスクロスから歩いて5分くらい、DaviesStreetのガゴシアンは、今回すごいものをギャラリーの中に持ち込んでいました。
Richard Serraの巨大鉄板作品です。
セラもやはり3月にビーコンへ行った時に見ています。
ビーコンの大きな工場跡の展示室に巨大なタンカーのような鉄板が何層にもそそり立っていて、そのスケールに驚きましたが、なんとそれに近いような作品をロンドンのギャラリー内に持ち込んで展示しているのです。
ガゴシアン、パワーを見せ付けていますね。
鉄板の間を歩いていくと迷路のようにどんどん中へ中へと入り込んで、別世界へ入ってしまうのではないかと思わせます。

ギャラリーでこんなすごい作品が見られるなんて、LONDONってすごいです。

久しぶりのロンドン・アート　１　The British Museum-　Statue Philia

2008-10-25T15:04:00.018+09:00

1年ぶりに、Frieze　Art Fairを見るためにロンドンへいきました。

10月11日にロンドンへ到着し、日月はギャラリーがお休みなのでThe British Museum大英博物館へ行きました。
常設展示はもう目新しいものは無かったのですが、今回企画展Statue Philia（10月4日から来年1月25日まで）が行われていていました。
この企画は、AntonyGormley,DamienHierst,RonMueck,Noble&Webster,MarcQuinnの6人の作家による5つの立体作品が館内の5箇所で、常設の展示物と同時空間で展示されるものです。
モダンアートと古代のアートが不思議にとけこんで面白い空間が出来ていました。

まず、正面玄関を入ると来た人たちを祝福するように8.5mの羽を広げた天使が迎えます。
これはAntony Gormlyの作品Case for an Angel 1です。
シンプルで、でもとても荘厳で、エジプトやアッシリア、その他大英博物館にある古代の像とも共鳴するものがあるようです。

広い大英博物館の5箇所にあるので、その場所を示す地図を見ながら歩きます。
たいていは、人だかりがしている所がそうです。（ロゼッタストーンを除くと＾＾）

ロンミュエックは十和田の現代美術館に大きなおばさん像がありますが、金沢の現代美術館でも企画展、ありましたよね。人気ですね。
テーマで分けられたリビング＆ダイイング生と死Room24にありました。グレートコートからも見えるので直ぐにわかります。
モワイ像の前でした。
大きな顔を持ったモアイ像の前に眠っている大きな男の人の顔。
下になった頬や口がゆがんで、近づいて見ても皮膚そのまんまでした。

MarcQuinnの作品は、ツタンカーメンを思わせる金色の女性像です。
古代ギリシャ・ローマの部屋にあります。
ケイトモスがモデルで、Sirenという表題はギリシャ神話の”歌声で船乗りを誘い寄せ船を難破させる魅力的な美女セイレン”だそうです。

Noble＆Websterは、Tim NobleとSue Websterの二人。
セクシュアリティーやタブー、独自性、自画像という観点で、ダークでウィットにとんだオリジナルな作品を15年間ほど創り続けているそうです。
この作品も気持ちの悪い鳥の残骸のような塊にスポットライトが当たっているのですが、後ろの壁には作者二人の横顔がシルエットで浮かび上がっているというものです。
エジプト彫刻のルーム4の一角に突然現れました。
ちょっと不気味ですが、なかなかユニークで驚きもあり印象的でした。

さて、最後のデミアンハーストですが、それまで常設展示も含めかなり見て廻っていました。
地図に書いてある場所も通った気がするのですが、あった？？っていうことになり、再度その展示室へ行って見ました。
すると、ありました～！
Room１はEnlightenment、18世紀ヨーロッパの書物などを入れる天井までとどく大きな棚が連なっているのですが、なんとその棚の数列にびっしりと色とりどりのどくろが並んでいるではありませんか。
おーっ、すごい・・・。
古い由緒ありそうな書棚に全てに異なる色彩を施したデミアンハーストの何十という髑髏が並んでいました。

大英博物館、やるな！って感じでしたね。
古いものと新しいもの、何だかまったく違和感無く、楽しい企画でした。

Julian Opie　展　水戸現代美術館

2008-07-20T02:05:00.027+09:00

今日から水戸現代美術館で、Julian Opie展が始まりったので、さっそく常磐道を走り見て来ました。
http://www.arttowermito.or.jp/art/modules/tinyd0/index.php?id=1

今日は連休の初日で、美術館の周りでは市民のイベントが行われていたり噴水の池の周りでは子供達が水浴びをしてはしゃいだ声が響いたりで、中と外は別世界でしたね。

作品はそんなに多くはなかった(67点）ですが、一目見てオピとわかるような代表作が4室と浮世絵を模した映像作品（？）が2室、あとは入り口に大きな男性の横たわった作品、美術館の外の芝生にも何点かの作品がありました。
オピってこういう作品が代表作なのねっていうところは判るという企画展でしょうか。

私は彼の体の一部分だけを白いキャンバスに黒の太目の線で描いたものと、人物の点のような目と鼻が好きですね。

液晶で表現された人物ものは、静止画かと思わせながら目とかイヤリングとかタバコの煙とか時計の針とかが動くのです。
オピの基本的な線は変わらず、表現するのに使用されるツールがいろいろあって違いが出ているという感じでした。

今回、初めてオピが興味を持っている浮世絵にヒントを得た日本の風景を映像（静止画のようでもありますが）作品が何点か展示されていました。
心が静かになるような穏やかな作品でした。

ちょっと残念だったのは、初めの部屋の入り口に立つと各部屋の一部の作品と一番奥の電光掲示板風の”前進するスザンヌ”が望める配置になっているのですが、部屋の境に監視員の女性がズラーッと座ってしまっていて、せっかくの意図が台無しになっていることでした。
これから10月まで、改善されたらいいなーと思いました。

久保田珠美・The song of a female deer―NYC

2008-03-21T23:09:00.023+09:00

今回、NYCへ行った最大の目的は、久保田珠美さんがNYCで初めて個展をすることになったからでした。

昨年、レントゲンベルケでの”たからもののじょおうさま”という企画展で、彼女は小さいフィギュアー作品を５０体くらい出していました。

ギャラリーの方が、この方は絵も描いていらっしゃるんですよといって、彼女の作品集を見せてくださって、その時から彼女の絵が気になってしまいました。

今回は、NYCのチェルシーにある"ATM gallery"と、
ソーホーの”ISE gallery"の二ヶ所での同時開催という個展でした。

ATM galleryはチェルシーの27th streetにあり、写真の左側の小さめなギャラリーです。
こちらは2008年2月29日から3月29日までです。

ISEギャラリーはSOHOの555 Broadway、プリンス通りとスプリング通りの真ん中辺りにあります。
入り口のベルを鳴らすとドアーが開きます。珠美さんの企画展は入り口からも見ることが出来ますよ。
ドアー右手の大きなFemale deerが印象的です。
ISE Galleryの紹介には、
”久保田は、日常に潜む非日常的な世界を大胆かつ繊細なタッチ、鮮やかな色彩で描く日本在住の作家。
今回のテーマであるThe song of a female deer　は、本来雌鹿にはない角に、身を守ったり攻撃したりする武器と同時に弱さの象徴、強くなりたいという願望の意味を込めており、deerに自分自身を投影しています。”と書いてありました。
2008年3月7日から4月19日までやっています。

NYC-Guggenheim美術館 CAI GUO-QIANG展:蔡國強（ツァイ･グオチャン)

2008-03-12T00:31:00.012+09:00

2008年3月2日からNYCへいってきました。

まずは、Guggenheim美術館での企画展のことを書きます。

以前、資生堂ギャラリーでこのブログにも書いたCAI GUO-QIANG蔡國強の大規模個展がちょうど開かれていました。

グッゲンハイムNYCは白い渦巻き状の建物で（現在改装中で外観は見れません）、
美術館に入るとロビーが吹き抜けの渦巻きの内側になっているのですが、そこに合計9台の白い乗用車が爆発しながら吹き上がっているように宙を舞っている作品があり、その迫力に感動してしまいました。

写真禁止のはずですが、皆、携帯やカメラでぱちぱち撮っていました。
私も何とか撮った写真を載せますね。

でも、正式サイトには影像でこの爆発風の電飾が光る所が見えますよ。

また、ロビーには映像作品で、タイムズスクエアーを爆発している車が走っている（合成）ものが流れ、ちょっとびっくりしました。

らせん状になった展示室には、爆発によって描かれた大きな絵画やいろいろな場所で行われた火薬を使ったインスタレーションのフィルムもかなり沢山展示してあります。

その他には、100匹くらいの実物大の狼が次第に流れるように飛ぶように繋がり、最後にガラスの板のところでぶつかり落ちて崩れている作品とか、

弓矢が無数に刺さった虎たち、同じく無数の矢が刺さった船、日本の海岸に埋もれていた木製の廃船の木組みと無数の白い陶器の割れた皿との作品、豚の皮（？）の膨れた風船のようなものが数十匹、空を飛んでいるものとか、木と金属で骨組みした彫刻の土台、多くは中国の農民とか役人とかいろいろな歴史的な彫像ですが、それに粘土を一部貼り付けたもの、ほとんど形になっているものなどが螺旋に通路に沿って何十体も置いてあったり、本当にいろんな作品が見られました。

5月28日までやっているということですので、連休に行っても見られますよ。

なかなか、あれだけの数の作品を一挙に見られることはないので、ちょうどよい機会でした。

資生堂ギャラリー　槙原泰介、ギャラリー小柳　花代展

2008-02-16T23:30:00.003+09:00

汐留イタリアの展示を見るつもりで出かけたのですが、電気設備点検とかで休みだったため、思いついて銀座の資生堂ギャラリーとギャラリー小柳へ行きました。

資生堂ギャラリーでは、shiseidou art egg を受賞した新人作家の展示が行われていました。
３人受賞されている中で今回は槙原泰介という作家さんでした。

ギャラリーはとっても天井が高いのですが、それを生かして背の高~~いシンバルが205枚立てられているという作品でした。
このギャラリーの作りの特長を生かした、とてもきれいな作品でした。

ギャラリー小柳は、花代というドイツ在住の作家さんの写真作品でした。
私は全く知らなかったのですが、花代さんは芸者さんだった時からバンドやパフォーマンスやテレビでコメディをやったりしていて、芸者さんを辞めてからドイツへ渡ったのでした。
HanayoさんのHPはとてもユニークですよ。

今回の作品は、全体にコントラストの低い明るくボォッとした写真で、ざらついた感じの空や、霞の中のような風景、人などの作品でした。映像も一点ありました。
綺麗な写真とか、人に気にいられるとかは全く問題にしていなくて、ピントとかどうでもよくてブレていることで作家の現わしたいものが出てくることもあるし、いかに自分の感覚をそのまま現わすかだけを求めているんだなーと私は感じました。
自分の中に感じているものを表現するというアートの原点に立てば、私がこの写真を部屋におきたいかどうかは別にして、こういう写真もいいかもしれないなと思いました。

徹底した自己表現は応援します。
写真集がよく売れていましたね。女性に人気の作家さんのようです。

Pipilotti　Rist―原美術館

2008-02-04T23:27:00.000+09:00

もう、あと1週間で終わってしまうのですが、原美術館でのピピロッティ・リスト”KARAKARA"、とっても楽しかったですよ。
Pipilottiはスイスの女性アーティストで、1962年生まれ。
97年のヴェニスビエンナーレで話題になったそうで、昨年のNYCのアートフェア、The Armory Showのカタログ･パンフを彼女の新作ビデオが飾り、MOMAにも展示されたそうです。
東京でも東京都現代美術館へ出品したりや資生堂ギャラリーで個展を開いていました。
と、これらは見てきてから知ったことで、実は名前さえも知らなかったんですね。(^^;ゞ
どんな作家かなんて全く知らずに、まっさらの状態でいきました。

入り口を入るとすぐの部屋が、床に映像を映しその中に浸ってもよし、上から床を見ても楽しめる作品。
宇宙感を楽しめました。
上から、下にいる人が映像の中でいろんな反応をするのを見ているのも楽しかったです。

階段の脇に行くと、かかりの人が”床を見てください！”って、それぞれの人に注意を喚起。
原美術館はフローリングになっているのですが、床の木を削って開けた3-4cmの穴からピピロッティーが裸で助けを求めています。

奥の部屋には、透明プラスティックのパッケージや切れ端が木の枝に下がっていて、通った光が向こうの壁に形を映しだします。それぞれの容器の影が微妙な陰影を伴った光として映り、そこに人の影も映りこんでその時々で変化するのです。
不思議な光の森でしたね。

同じ部屋には、真っ赤なソファーが2台、スタンドとテレビ用リモコンがあります。
でも、それらが総て3倍くらいの大きさです。
ソファーに座ってピピロッティのビデオを見ることが出来て、好きなビデオをおっきなリモコンで選ぶことが出来ます。
ソファーに座るのには、靴を脱いでよじ登らなくてはなりません。
スタンドもすっごく大きかったです。
ビデオは12種類くらいあって、全部見るには時間が足りませんでした。
中には、スイスの雪山の画面の中に小さく出産場面が重なって映し出されたりして、自分なりに選んでみるのも正解かもですよ。私はどうも出産現場で赤ちゃんが出てくるのを見ると気が遠くなってしまうので、それはパスしました。
その奥のには、椅子に座ると映像が膝に映るのを楽しむもので、あまり混んでいると体験できないかも・・・。

１階は終わり階段を上がると、木の枝に銅色の丸いたまと白い勾玉のような形のスクリーンが下がっていて、玉から出る画像がスクリーンへ映り、その周りからはみ出た映像がコロナのように向こうの白壁に映し出されています。きれいですが、その映像は女性の部分の超拡大映像なのです。

2階のすぐの部屋には、作品を送ってきた海外クロネコヤマトの箱。
中にはミニチュアの部屋があり、ベッドや椅子、本や壁には絵がかかっていたり、ギターが置いてあったり。
部屋の1/3の部分は宇宙で表面をクレーターに覆われた大きな月があります。
部屋の真ん中に小さな映写機のレンズがあって、そこからの映像は回転するガラスに反射し箱の内面を回転しながら子供とか羊とかとてものんびりとした映像が写し出されるのです。
部屋に投影されるのも面白いですが、月面に写し出された子供や草原にいる羊は、なんとも素敵でした。
つい、その四角い世界に引き込まれていました。

奥の2部屋は、それぞれ映像作品で、2つの映像が一つの作品を形成しています。。

一つは、パンフレットにもなっているもので、スーパーに行ったピピロッティが自分を写したものに、森の中を歩く裸の男女の映像が真ん中あたりに重なって写し出されるものでした。
自分を中心としたアングルと、そこから見るスーパーが新鮮でした
そして、顔の真ん中あたりに出てくる裸の男女はピピロッティの頭の中に浮かんだもののようにも見えましたね。

奥の部屋はEver is Over Allという有名なビデオで、２画面構成になっています。きれいな花のような植物の画像と街を歩く女性がその花の穂で車の窓ガラスを叩き壊してゆく画像がやわらかい暴力性を出していて、”女”らしさを感じました。

さて、最後に、もう少しで見落としてしまうところの作品があったのです。
それはトイレにありました。
障害者用の男女共用トイレに入って、用を足すと・・・・。
どうしようかな～？書こうか書くまいか。

やっぱり、どうなるのかは行った人だけの秘密にしてきますね。
そして、私が作品に参加したかどうかも。

ピピロッティのサイトもあります。

Vyner Street・ヴァイナーストリート、ロンドンの新しいギャラリー街①

2008-01-28T15:19:00.000+09:00

遅くなりましたがヴァイナーストリートについての記事を書こうと思います。
今頃、何を？？という感じですが、せっかくなので・・・。
ギャラリー数も写真も多いので3回くらいに分けて書きます。
まずは第1回として、ウィルキンソンギャラリーです。

行われていた企画等は、もうすでに過去の向こうですけれど・・・ゴメンナサイm(__)m

ロンドンにはホワイトキューブを初め、リッソンやサーペンタインギャラリー、ホワイトチャペル・・・。
大きなギャラリーが沢山ありますよね。
2007年秋、ロンドンへ行くことになり、今までとは違うギャラリーも見たいとということになり、イーストエンド、地下鉄の路線図の東の端にやっと載っている駅Bethnal Green（べスナルグリーン）で下車し、少し歩いた所にあるヴァイナーストリートを訪ねてみました。

べスナルグリーン駅の地下鉄の出口を出ると、電車の高架が通り沿いにあり、自動車の小さな修理工場や狭い中庭を持つ古い保育園などがあって、少し寂れた下町という雰囲気です。
一般の観光では殆ど訪ねることのない町並みですね。

ナーサリー（保育園）の角を右に曲がった通りがVynerStreetです。
石畳のそんなに広くない道が運河のほうへと続いていますが、両側はNYCのチェルシーのようなタクシー工場が並んでいて、道の両側にはロンドンタクシーが何台も駐車してありました。
こんな所にギャラリーがあるんだろうか？と心配になってしまいます。

工場みたいな、倉庫みたいな建物が立ち並ぶ通りを進むと、一番奥のほうにウィルキンソンの大きなギャラリーが見えてきました。

海外へ行くと、一日に多くのものを見ようとするので朝が早めなのです。でも、ギャラリーはオープン時間が遅く、この日も殆どが12時オープンで閉まっていたので、まずはFriezeにも出展していたWilkinsonGalleryへ。

外観が黒い城壁のようにそそり立ち、右手の大きな黒いドアーがエントランスです。
中はとても天井が高く、2階へ行く階段部分もとても素敵でした。

１Fでは、Batchelorの作品が展示してあります。

これはFriezeにも同時展示されていましたね。
日用雑貨をカラー別にスタンドの周囲に刺しているのですが、色と形がとてもきれいで面白いものでした。
サングラスを沢山組み合わせたボール状の作品も、サングラスが花弁のようにも見え可愛かったですね。
両方とも、とても丁寧に作られていてよかったです。

ちょうど中2階部分のガラス張りの小さな展示室には金のスパンコールの大きいようなもので出来た犬？ろば？のおどけた頭がぶる下がっていました。
外のトラック置き場と空を背景にして、金色のロバの頭がくるくると回転するのが不思議でした。

その左の部屋では、ShimabukuのFish&Chipsという映像でした。
はじめ、少し濁った水の中で魚が泳いでいるだけかと思ったのですが、よく見るとジャガイモも浮いているんです。魚とジャガイモ＝Fish&Chips　でした。

さて次は何処へ入ろうかと外に出ると、人が向かいの倉庫のほうへ行くのが見えました。
何があるんだろう？

続く

池田満寿夫展とサイレント・ダイアローグ（NTT/ICC)

2008-01-26T23:58:00.000+09:00

今日から新宿のオペラシティーで池田満寿夫・知られざる全貌展が始まりました。
池田満寿夫の名前は知っていますが、どのような作品を作っているか詳しいことは何も判らなかったので早速行ってみました。
11時オープンと同時に美術館に入ると、いままでの企画展とは違い年配の人が殆どでした。
作者と同じくらいの年代の方、それも男性が多かったです。

作品はまず、陶芸作品から始まりました。
粗く削ったへら跡の残る四角い壺状の物が多く、大振りの枝などを投げ入れの形で生けるために使ったら、きっと良い感じになるかなーと思いました。
大胆で伸びやかな、色合いのよく出た作品もありました。
また、陶芸と同じ部屋には、内掛けを貼り付けたコラージュが3点展示してありました。
大きめな作品で斬新に見えるのですが、迫力というよりはペラッとした感じがしたのは打掛の素材がそんなに良いものではなかったからでしょうか？？

次のコーナーは油絵でしたが、ピカソ風あり、カディンスキー風あり、オカモトタロー風ありで、池田満寿夫さんという方は少なくとも油絵に関しては自分のない人なんだなーと感じざるをえませんでした。

やはり、メインは版画でしょうか？

落書き調の自由な作風の版画が沢山並んでいました。
版画といってもいろいろな作り方があるらしく、これが版画？と思うような面白い作品も見られました。
世界中で多くの賞を獲得されているんですね。
作品に書かれた事柄に関して長い物語があったり、朝食の版画ではテーブルの上の食べ物が文字であったり、ポルノ雑誌のモデルをモチーフにしたり、ウォーホール風のものがあったりです。

その後晩年に近づいて、般若心経を題材として使った陶芸や書がありました。
小鉢のような器やペンダントヘッドに般若心経の一字を掘り込んだものが沢山並べてあり、ペンダントヘッドは思ったように需要がなく売れなかったそうで一枚の平面に一字一字並べお経の一部を作品にしていました。

アートというよりは商品という感じがして、もしかしたら自分の創りたいものを創るだけでなく、商業的にも物を作らないといけない事情があったのかなーとすこし淋しい感じがしました。
その部屋には陶芸作品の仏塔もあり、まるで自分が亡くなることを予感していたかのようです。
自由奔放みたいな印象を持っていましたが、そんなに強い方ではなかったのでしょうね。

小説を書いて芥川賞を取ったり、映画を作製したりされていたようですが、私には若くして有名になってしまって周りから持ち上げられ、作品に関しては周りから多才を要求された、器用だけど本当の自分をみつめる事が出来なかった人、そんな風に感じられましたが・・・。

さて、オペラシテーの同じ建物に、NTTがやっているICC（インターコミュニケーション・センター）というのをご存知ですか？
私も今回はじめて行って見ました。
オペラシティーの美術館の半券を持っていると割引になるんです。

サイレント・ダイアローグは生態系（植物）との関係性。植物のエネルギーを肌で感じたり、椎茸の声を聞けたり、そんなに期待していなかったけれど、科学的な面とデザイン・アート的な部分もあって、未来を感じさせてくれました。
大人でも結構楽しめたのでお奨めです！

また、無料のオープンスペースには参加型のゲーム感覚のものが多くありました。
ビジュアルも面白いものがおおく、なかでもジャグラーはなかなか興味深かったですよ。どう面白かったかは見てのお楽しみです。少し時間に余裕を持って30分位はそこで使ってくださいね。

その他にも、以前東京都写真美術館で行われたビジュアル大賞展に出品されていた作品もありました。
コーンに触れると、いろいろな影が出てきます。
楽しくて、すべてのコーンに触らずにはいられませんでした。

世間には、楽しい科学を熱心に研究されている方がいるものですね。
ここは、入場券の半券を持っていると会期中、もう一回は入れるそうです。
半日くらいは遊べそうです。

田中功起・・スティル｜アライブ　＆　HOSEライブ

2008-01-20T00:08:00.000+09:00

東京都写真美術館で開かれているスティル｜アライブに、田中功起さんの作品を見に出かけました。

先日の＠アグネスに出展していたギャラリー目黒／青山で、19日にはライブもやると聴いたからです。
田中さんの気にいっている”HOSE"というバンドのライブを作品展示会場で行うという企画です。

上野の美術館では連続したトークイベントを企画し、バンクアートでは作品の舟を運河に浮かべたり、今回は会場でライブとか、作品の展示だけではなく＋αをするという遊び心がまたいいんですね。
アーティストの田中さんも、オーナーの青山さんも、そういう会場にあって椅子を運んだりお客さんの整理をしたり写真を撮ったり、アートをいろんな苦労も含めて楽しんでいるようで嬉しくなります。

今回の作品は、場所が恵比寿ということで、ビール工場での映像作品2点を床に置いたテレビで2台に写し出し、会場全体をビール瓶によるボーリング場にしてしまいました。
いつものように廃材？と思える素材を使ってボーリングのレーンが作られ、安っぽいシーリングライトに照らされたビール瓶が10本立っています。
3レーンあるんです。

ボーリングのボールもビニールテープ張ったヘルメットだったりスチロールのだったりして、田中功起ワールドが出来上がっています。

ライブも良かったですよ(^-^)。 5人編成。ベースとギター、ラッパにトロンボーン、そしてバウロンという太鼓(^^;ゞで構成されています。
ビールケースにすわり、ビールケースに譜面を置いて演奏です。
前置きもなく、ミュージシャンの紹介もなく、音合わせかなーと思っているうちなんとなく曲の演奏が始まっていました。

演奏はとってもゆったりとしたテンポと中途半端にも思える音程のたるい曲で、そのたるさと外れた(外した）音が不思議に居心地いいもので、ビールケースに座りながらボァーッとした時が過ぎました。

田中さんも途中で歌（というか台詞？つぶやき？）にちょっと参加しました。

多くの人が集まって、1時間弱の素敵なライブでしたよ。

ビール工場の、ビール瓶が次々流れてゆく不思議な映像を見ながら不思議な音楽を聴いて、やっぱり田中さんの感覚は好きだなと思ったりしました。

ビデオバーにある映像で音楽を少し聴けます。

次は、Zoo　Art Fair

2007-11-16T22:00:00.000+09:00

Friezeでクタクタになった翌日は、Zoo Art Fair へ行く事になりました。

以前は、Friezeと同じリージェンツパークの奥の動物園のあたりで行われていて、この名前が付いたらしいのですが、今回はロイヤルアカデミーオブアーツ（ゴールドスミスと並ぶアートの名門…経歴に書くと免罪符のようになる）で行われました。

正面には銅製の物凄く大きなスカルプチャーがありました（春にNYCのダンボへ行ったとき、スマックメロンで見た作品に良く似ている・・・同じ作家かな？？）。

でも、ZooArtFairの会場は、ロイヤルアカデミーオブアーツの正門を出て、右手のアーケード（イギリスの古き良き名店ばかり）を通り抜けた裏手の建物でした。

Zoo A.F.は設立5年位の若いギャラリーが主で、出展料も安目ということでした。1ギャラリーが占める面積も大変狭く、東京アートフェアーの奥の方：みたいな感じ、それよりも狭いかもでした。

作品も有名人はなく、まだこれから出ようとしている、そんなアーティストさんの作品が殆どです。
それでも、いろいろと面白い作品はありましたよ。
ギャラリーの方も腰が低く、丁寧に説明をしてくれていました。

日本の清澄ギャラリーコンプレックスにあるZENSHIが出ていましたね。頑張ってください。

会場の広さもギャラリー数もFriezeに比べたらかなり小規模なので、1時間くらいで見終わったのでほかのギャラリーを回ることにしました。

Zooの写真は、またこちらのウェブリアルバムに載せています。
面白い作品も結構ありますよ。

シュテファン･バルケンホールと石田徹也　展

2007-11-10T23:38:00.000+09:00

フリーズもズーも、ロンドンギャラリーもまだまだ続きを下書き中ですが、今日は興味深い企画展を2つ見たので、是非書きたくなりました。

1つは、清澄のコヤマトミオでやっているシュテファン･バルケンホール展です。
以前、オペラシティーでの展覧会で、その格好良さに感激した作家です。(作品がです・・・）
清澄の7階の会場は天井が高く広いので、シュテファン･バルケンホールの大きな作品もＯＫでした。
ドイツで生まれ、現在カールスルーエの造形芸術大学教授を勤めながら制作活動をしているそうです。
太い丸太や厚い木の塊をもとに、木目を生かした荒削りな、それでいて微妙な表情とか体つきなどが彫られているのです。
丸太の下の部分が台座の役目をして、その上に小さな人が立っていたり、レリーフで顔が浮き出た人物画のような作品も絵画のようで、で持ち被くとすごく荒いノミの跡があったりします。
模様などがレリーフとして彫られている背景を後ろにし、まえに彫刻を置き組み合わせたりしていますが、その背景だけでも素敵なんです。
11月17日までですが、ぜひ見に行ってみてください。

もう一つは、以前もＮＨＫで取り上げられ、多くの人たちに名前が知られるようになった石田徹也の小さな展覧会です。飯倉片町（東京･六本木）のＮＯＡビル・CB COLLECTIONで行われています。
今年7月に静岡で大規模回顧展が開かれていたそうですが、私は知らずに見逃してしまいました。
私もNHKで知って、凄い作品だと思い、是非実物を見たいと思っていました。
これは、ご両親が開いたHPです。
また、そこには石田徹也さんの作品集も載っています。

でも、今回、実際の絵を見て、そこから出て来る何らかの空気と細かな描写は写真などからは十分には伝わりません。

CBコレクションは会場が巻貝のようになっていて、一番奥の狭い部分に”体液”という絵がありました。
洗面台の蛇口部分に顔があり両眼から流れている涙がシンクに溜まります。なぜかそこに平たい海老？がいます
絵を見ていると、その世界に引き込まれ離れられなくなって、どんどん奥に入ってしまいます。
涙が流れそうになって、慌てて絵を見る眼をそらしました。

”距離””囚人””堕胎”、そして”無題”ですが、自分のベッドに草の生えかかったお墓があり、下に死んだ人？の手足が覗きます。石田さん本人と思われる男性はそのお墓の前に座っていて、窓の外には電車が走っています。

踏切事故でなくなったそうです。
細部にまで手を抜かず書き込んであり、その細かな部分を見ることでさらに彼の思いが伝わってきます。
幸い、CBコレクションは(雨だったせいと、交通が少し不便なので）人もあまり多くなくて、少し暗めの静かなギャラリーだったので、ゆっくりと何度も作品を見ることが出来ました。

これらの絵を描くために、一時、この世界に住んでいたのかなーとそんなことを思いました。

Frieze Art Fair のこと　Part2

2007-11-09T14:16:00.000+09:00

Freze Art Fair　のアルバムⅡはこちら

イギリス・ロンドンはもちろん、アメリカ、フランス、スペイン、イタリア、ロシア、日本、中国、アラブ等など、世界各国の大手ギャラリーが参加しています。
メインストリートには大手のギャラリーが広い場所で展示をしていて、見たことのある、有名な作家さんの作品が数多く展示してあります。

　
さすがにガラクタ？？とおもえるような作品は少なく(もちろんありますよ、コンテンポラリーなので）、なるほどこういう発想ね、うーむ、おー、そうきたか、きれい～、いいねー、これっておもしろくない？へえ、これってこんなに人気があるんだ～、ほーっ！、いやらしっ＠＠、でもいいね・・・・・・・・などなど。
見ないと解らないと思う・・ごめんなさい。(アルバムⅠ、Ⅱ見てください）

ギャラリーによって作品に特徴があり、アートの好みは本当に人の数だけあるという感じがしました。
各国で、それぞれのアートの流れがあって、それが何かの動き・企みで世界へ流れ出す。
イギリスで始まった流れが、アメリカで商業ベースに乗る。
商売のためのアートなのか？、人々の心や文化に何らかの影響を与えてゆくのがアートだと思いたいですが・・・。
”何でもあり”　それがコンテンポラリーアートなのでしょうか？

場内にあるカフェは、サンドイッチや飲み物が並び、カウンターで買うことになりますが、コーヒーや紅茶など人の手間がかかるものと、棚から取ってすぐ買うものとはカウンター（エクスプレス）が違います。
とても効率のいい形だと思いましたね。

お昼は場内に出ていたヨースシの握りの詰め合わせにしました。
ここでも結構長い列が続いて、お寿司好きなんですね。
値段は忘れました。高かったことだけは確かです。

来ている人たちもさまざまで、でも、老若男女、ギャラリー関係者はもちろん、コレクター、一般人、アート関係者・学生、キュレーターのような日本人女性も作品と名札をカメラで記録していましたね。

アッパーの人が趣味で始めたギャラリーかと思われるような閉鎖的なブースには見るからにリッチなオーナーおじ様がデスク前に座っています。
イギリス版アキバ系の若いカップルとかもみられて、マンウォッチングとしてもかなり楽しめました。

また、建物の外、リージェンツパーク内には、野外での作品展示もあり、ディスプレイにバックと同じ景色が映し出されて、それが見る方向によって中の人物の出方が変化するなど、面白いものもありました。
アルバムでは見難いですが・・・。

また、FriezeFilmというのがあって、BMWが協賛して行われているのですが、4本のフィルムも楽しめましたね。(Frieze Film 2007　はここで見られますよ）ぜひ、一度見てください。一部のものもありますがThe Door は全部見られます。

午前11時から午後7時まで、殆どずっと見て回っていたので、足が石のようになって引きずりながら地下鉄で帰りました。

Frieze Art Fair 見たこと、感じたこと　PartⅠ

2007-11-04T23:07:00.000+09:00

Friezeというのは、イギリスのアート雑誌で1991年に発行され、コンテンポラリーアート＆カルチャーに関するヨーロッパの先導的な雑誌だそうです。

そしてFrieze Art Fairは毎年10月にロンドンのリージェンツパークで開かれる大きなアートフェァーで、世界から150のギャラリーが参加する、いわばコンテンポラリーアートの見本市のようなものです。
出展するアーティスト（それぞれの作品は所属のギャラリーに展示される）は現在活躍中の人達で、その数は1000人を超えると記載してありました。
確かに、いろんなアーティストのいろんな作品がもう見切れないくらい展示してあって、丸一日をかけてくまなく会場を回り見たつもりでしたが、撮ってきた写真を見て、”あれ?こんな作品あったっけ？”と思うものがたまにあるのです。

今回は10月11日ー14日まで開かれ、1日の入場料は前売りで12.5￡(当日18.5￡）、￡高騰のおり日本円では3000￥となります。
普通のギャラリーは勿論無料ですし、イギリスの美術館は常設展は殆ど無料です。
しかし、企画の部分は有料で大体が12ポンド前後ですので、今回も入場料は馬鹿になりませんでしたね。

朝、週貸しアパートの玄関番のおじさんから、”リージェンツパークならすぐそこからバスが出ているからそれがいいよ”っていう言葉を否定できなくて、リージェンツパークではあるものの会場からはかなり離れたバス停に着いてしまいました。
でも、怪我の功名？？で朝のリージェンツパーク（まるでイギリス絵画のようでしたよ）を散歩することが出来ました。

公園内を歩いていくと、遠くに白い建物が見えてきました。
会場は公園の一角に作られた白いテント張りの仮設です。（でも、すごく広くて中にはレストランありカフェは4つもあり、トイレも仮設とは思えないくらいのきれいなものでしたよ。）
11時を過ぎていたので、すぐに入場しました。

会場内は入ってくる光もテントを通してなので全体が白く明るく、一つ一つのギャラリーの占める面積が日本と違ってかなり広いです。
やはり、大手のギャラリーはいい場所を大きく占めていました。

入り口で貰った案内図を見る間もなく、作品を次々見て回ります。
作品も大きなものが殆どで、おぉー！、わぁー、へぇ～、という具合にもう、ただただ見るだけ。
コヤマトミオギャラリーに、以前ヒロミヨシイで知り合った方がいてちょっと挨拶。
言葉で説明するより、実際の写真を見て少しでも感じが判っていただけたらと思いますが・・・。

お昼は、寿司の販売があったのでそれをいただきました。結構な長い列で、やっぱりロンドンでも寿司は人気なのかな～と。

写真も沢山撮りましたので、別の所にアルバムにしておきました。
Art Fair関係ののアルバムはこちらです。

今日は一応これまで。

アルバムも、今後説明を少し入れていきたいし、まだ写真は沢山有るのでなるべく早めに追加分を載せるようにしますね。

TateModern、もう一人の女性アーティスト:LouiseBourgeois

2007-11-03T23:34:00.000+09:00

今回のテートモダンのExhibitionは、Louise Bourgeoisというフランスの女性のアーティストでした。
1911年パリ生まれ。1938年からNYCに住み、制作を続けています。現在95歳。

父親は男尊女卑の暴君で子供たちの家庭教師を愛人にし10年間同居していたなど家庭の混乱で15歳で家を飛び出し、彼女にとってアートは家族が求めるあらゆる感情的な生活から抜け出す手段だったそうです。

"The Destruction of the Father 1974”食卓における父親の暴君的な状態を示す作品

70年にわたる作家人生で、結婚、出産、子供の成長、そしてその後生きた時代によって、作品がガラッと変わります。
作品としては、作成年月が70年と長く、人生の流れと共に作品もどんどん変わっているので、これがブルジョアの特徴だというのは難しいですね。

木を使ったポール状の物や、家に半分埋まった人（家に縛られる女性を表している/写真は無し）、布で作ったカップルや人、金網の中に椅子やボロボロのタペストリーや鍵などなどが入れられた”セル”のシリーズ、性器を思わせる樹脂で形作られた立体、其の他沢山の作品が時代ごとに展示してありました。
そのエネルギーはどんどん強くなっていっているようです。

私達に馴染みがあるものとすれば、六本木ヒルズの大きな蜘蛛のブロンズ“ママン”でしょう。
東京の人なら写真を見れば結構知っているのではないでしょうか？
あの蜘蛛の作者がルイス･ブルジョアなのです。（と言っておきながら、私も今回初めて知ったわけで･･･）
テートモダン前にもありました。

インターネットの検索で出て来るブルジョワさんは、小柄なベレー帽をかぶった女性です。
物を作り続けるというのは、ただでさえ強いエネルギーを必要とします。
それなのに、男の子を3人も育てあげ、次々と作品を作り続け、その作品が見ている人に何かを感じさせる。
いい生き方だな。
同じ女性として、ちょっと自慢です。

テートモダンのDORIS SALCEDO

2007-11-03T00:20:00.000+09:00

FRIEZE ART FAIRについても書きたいのですが、まだ写真の整理が出来ていないので、今回はテートモダンとWhiteCubeのHoxtonSquareのほうで行われていたDolis Salcedoについて書こうと思います。

Dolis Salcedoはコロンビアの女性アーティストで、家庭で使う椅子やベッドやドア、箪笥など使った作品で1980年代終わりから1990年代に名前が知られるようになった作家だそうです。

テートモダンでは、ユニリバーシリーズといって年1回8年間にわたってタービンホールを使って大きな作品を企画してきたそうです。
今回は正面玄関のタービンホールのコンクリートの床にヒビが入って、まるで床が割れてしまったかのような亀裂が端から端まで、始めは細く、次第に溝が深くなり亀裂も左右に及ぶという作品でした。
インスタレーション作品Shibboleth
亀裂の左右は、まさに割れたかのように凹凸があり掘り込んだとは思えません。
人種間の亀裂を意味するそうで、溝の内面には金網が張られていて、これも境界をあらわしているとか・・・。
そういう深い意味を知らなくても、入り口の所から細ーい亀裂で始まったものが次第に幅を広げて、タービンホールを縦断している様はその大胆さ（作成するほうも、場を提供するほうも）には、やってくれるね～！と嬉しくなってしまいました。
来年の4月6日までだそうですから、ヒビを埋める前にぜひロンドンへ行ってみてください。

WhiteCubeでは、主に家具を使ってそれらをコンクリートで固めた作品や靴を閉じ込めた作品が展示されていました。
壊れた椅子やアンティークの箪笥が組み合わさって、中に入れているレースの洋服ごとコンクリートで固めてあったりします。
初めは、地味なので強烈さはないのですが、見ているうちになんとなく不思議な気持ちにさせられます。
なんていったらいいか、突き放したような寂しさ、醒めた孤独感、過ぎ去ったもの、黙った我慢、それでいてなんとなく女性、そんな印象です。
WhiteCubeは写真が取れませんので、こちらで見てくださいね。

また時間を見て、追々他のギャラリーやアートフェァーについて書きます。

FriezeArtFair 行ってきました

2007-10-18T23:19:00.000+09:00

10月11日から14日まで、ロンドンのリージェンツパークで開かれる”Frieze Art Fair"を見るために、10月8日から15日までロンドンへ行ってきました。
ロンドン最大のアートフェアーということで、その開催時期に合わせて"Zoo Art Fair"をはじめ、他のギャラリーや美術館でも関連するいろいろな企画があちこちで開かれていました。

なかなか見ごたえがありましたね。
飛行機に乗る日以外は、毎日10時間以上歩き続け立ち続け見続けでしたので、もう足は悲鳴を上げていました。

お休みを取ったおかげで、ここ1-2週間はお仕事に励まなくてはいけませんので、もうお伝えしたいことや沢山取ってきた写真など、ブログにアップしたいのですが少し時間がかかりそうです。

今日は、簡単にFriezeArtFairのテント張りの会場と看板の写真を載せて見ますね。
雰囲気だけ見てください。
でも、これは初日のオープンしたての時間だったのでかなり空いています。夕方にかけて大変な人出でしたよ。
来ている方もアーティスティックな方から上流そうな方（コレクター？）等、マンウォッチングも楽しめました。

素敵な作品や、面白い作品、ヘーというような作品等も写真も含め一杯有りますし、ロンドンのギャラリー事情なども書くつもりです。

続きを少し期待してくださいね。

Frieze Art Fair にいきます

2007-10-06T23:04:00.000+09:00

すっかりご無沙汰です。
毎日時間が足らなくて、ブログに向かう余裕がありませんでした。

10月11日から、ロンドンのリージェンツパークでおこなわれる、Frieze Art Fairに行くため、週明けに渡英します。
ロンドンで1週間ほど、週貸しアパートで過ごそうかと予定しているんですよ。

海外のアートフェァーを見に行くのは初めてなので、とっても楽しみです。
151ものギャラリーが出るそうで、全ては見れないですね。
それ以外にも、ロイヤルアカデミーオブアーツの隣では12日からZoo Art Fairが有り、そちらも見に行く予定です。

そして、それらのアートフェァーにあわせて、色々な所で企画があるらしいんです(^^)v。

身体が持つかどうか・・・

また、ご報告が出来ればと思っています。

横浜の夜景＆森村泰昌―美の教室

2007-09-10T22:24:00.000+09:00

すっかり、ブログを書いていませんでした。
その間、全くギャラリーへはいってなかったわけでもないのですが、まあ夏の間はギャラリーも夏休みっぽいものが多いので、書こうという熱意がなかったかな？というか中だるみ？(^^;ゞ

8月の終わりに、ちょっとした夏休みをとりました。
遠くへ行くのも面倒なので、考えた結果、横浜へ行こうと思いつきました。
横浜という所は、東京からは電車で日帰りが出来るので、たとえば神戸なんかだったらホテルへ泊って観光するのに、同じ港町でありながらゆっくりしたことがなかったからです。
早速ホテルのレディースルーム（残りあと2室！＋＋；）とやらを取って、2泊3日の小旅行気分で横浜へ出かけました。

あまり天気はよくなかったのですが、ホテルの部屋の大きなガラス窓からは、シーバスやクルーズ船の灯りがとてもきれいでしたよ。

翌日、ホテルのすぐ近くにある横浜美術館（みなとみらい）で森村泰昌の企画展をやっていたのでのんびり出かけて見ました
夏休みも最後の日でしたので、人出もそうは多くなくて、比較的のんびり見ることが出来ました。
来館者全員に、無料の音声ガイドが渡され、その説明を聞きながら各部屋を回るようになります。
森村泰昌は、自分自身がいろんな人物に変装して、それを写真に撮ったりしてコラージュにしたものを、清澄のシューゴアーツなどで見たことがありました。女性になるのがお好きのようでした。
お化粧したりするのって、男性にとっては興味深い経験なんでしょうね。心の奥が動かされるような･･･。

各部屋が教室ということになっていて、一時間目はフェルメール、2時間目はゴッホなどとテーマが付いていました。詳しくはここを見てくださいね。

このゴッホは森村泰昌で、帽子も実際に絵の中にある帽子の雰囲気を出すために、釘を刺して作ったのだそうです。
ベラスケスのマルガリータ王女の絵を再現するために、衣装を立体で作ってそこの顔の部分に自分の顔メイクして使い写真に撮ったり、大変さを楽しんでいるようでしたね。
まあ、最終的には、だからなんだって言うことになりますが、フェルメールのように絵を分析することで謎解きのような面白みもでてきて、2度3度と一枚の絵が楽しめるということでしょうか？

バンカートへも行きましたが、それほど興味を引くものはなかったです。

とりあえず、こんな夏休みでした。

横浜BａｎｋART・・・１９２９＆ＳｔｕｄｉｏＮＹＫ

2007-07-27T23:00:00.000+09:00

田中功起が横浜バンカートで作品を出していると、青山目黒からメールが入っていたので、先日行ってきました。
BankART1929とBankARTStudioNYKの2箇所でボルタンスキーの企画したLaChaineへの参加です。

1929は旧第一銀行で隣のビルに受付がありました。アートを展示してあるスペースはすべて旧銀行の内部です。天井が高く柱や照明機器がクラシックな重々しさとモダンアートがとても似合っていました。第一銀行のメインのホールと地下でそれぞれ、1点ずつのボルタンスキーの映像作品が展示されていました。3階も展示室です。

StudioNYKは旧日本郵船倉庫で受付側からはみなとみらいや赤レンガ、レインボーブリッジもみえて、外の椅子に座っているだけでも横浜っていいなーと思えるのですね。

ここは広くて、１－４Fまでありました。１階には田中功起が作成した廃材で出来た大きな船があります。現地に入ってイメージを膨らませ、現地で調達した材料で作品を作る。徹底してこだわっています。
７月８日に、この船を前の運河に浮かべたそうです。その時のビデオも上映されていました。
その他１Fにはさわひらきのメルヘンチックなゆったりとした映像作品がありました。

２階は多くが映像作品で、私にとって、気持ちが引き付けられるものはなかったです。
実は、初めに行った時は１,２階しか見なかったんです。２回目に行った時に、３階４階にも作品があることに気付き、トイレに行く所のドアから階段を上がって行きました。

３階の小部屋には野老朝雄（美術）のトコロ柄とよばれる模様（図版）の作品が制作中でした。

さらに、狭い階段をとことこと上がっていったら、4階のかび臭い感じのする暗い倉庫の床一面にものすごい数の花が咲いていたのです。
一箇所だけ開いた倉庫の窓からは外の運河沿いの風力発電のプロペラが見えます。（写真では上手く写っていない･･･）
その開口部から差し込む光だけで浮かび上がった沢山のビニールの花。
暗い中に何本もの白い花が咲く光景は美しいのですが、誰もいない湿った空気が漂う広い倉庫の中でかえって怖い感じがして何だか引き付けられました。
（丸山純子（美術）「Landmark project ２」でNYK３Fにビニール袋を素材に花畑のインスタレーションを展開。）

その他、4階には他に3室に各一点の作品が展示されていました。
それぞれの部屋の形や雰囲気を生かして、とてもこの倉庫と作品がマッチしていて良かったです。（他の3人のアーティストさんの名前がわかりません。ごめんなさい。でも、とっても素敵な作品でした。）
バンカート、これからも定期的に訪れたいですね。

時光―蔡國強（ツァイ・グオチャン）資生堂ギャラリー

2007-07-25T23:55:00.000+09:00

今回、初めて資生堂ギャラリーへ行ってみました。
銀座の資生堂パーラーの地下にあります。
今まで、パーラーには入ったことがありますが、ギャラリーに入るのは初めてです。
パーラーの横にある階段を下りていきます。
地下を利用した空間なので自然光は入りませんが、天井の高い、程良い大きさのギャラリーで落ち着いた空間となっています。

今回は中国福建省生まれのアーティスト蔡國強の展覧会『時光』です。
『作品紹介』
『作者紹介』
『展覧会概要』
建物横の階段を下りると、途中のスッテプから作品の一部と今回バンカートで作品を作成した時の映像や今までの作品のビデオが映されているのが見え、ヘエー、何だか面白そうだなーと期待感が高まりました。
階段をまわり下りて受付の脇を通り抜けると、目の前に壁一面の大きな作品がワーッと広がります。

ギャラリーの壁面４面に、それぞれ春夏秋冬を現した大きな作品が計4点展示されていました。
白い和紙に茶色の濃淡が焼け焦げて広がっています。
描きたい部分に火薬を置いたり、マスキングをした上に火薬を撒いたりして、それに火をつけ爆発させるそうです。茶色は焦げた跡で、和紙のところどころにこげた穴が開いていました。

薄く墨で蟹とか、からすとか文字で書いてあるのですが、爆発の後ですからそれらははっきりした形ではなく、でもそれがまた抽象画にも見える独特の雰囲気を出しています。火薬の量によるのでしょうか、茶色も濃淡が幾種類もあり、全体としてはまるで墨絵のように柔らかく静かなのですけれど、個々には爆発によって生じた激しいエネルギーを感じさせます。

また、映像のある小部屋から絵の展示してある部屋に向かって、金色の木の葉のような（舟だそうですが）形のものが螺旋を描いて部屋の中心部に降りてきています。
その小さな金の舟は一つ一つを天井から下げていて、でもそれらが大変滑らかなカーブを描いている為、まるで全てが連続しているようでした。
下界に向かって、向こうの世界から降りてきた使者のようにも見え、一つ一つに魂が乗っているようにも思えました。
私は初めて蔡國強さんを知ったわけですが、今回の作品だけでなく置いてある作品集を見て、今までの作品のダイナミックさや発想の多様さなど、（勿論、すでに有名なアーティストではあるのですが）大変興味を持ちました。こういう力を指して、天から授かったというのでしょうね。

アンリ･カルティエ＝ブレッソン展：東京国立近代美術館

2007-07-22T00:22:00.000+09:00

「決定的瞬間The Decisive Moment」をとらえた写真家として知られるフランスの写真家アンリ･カルティエ=ブレッソン展に行きました。1930年代から世界中を訪ね、その時代の大きな動きの中にいる人たちを撮っています。

写真の構図のうつくしさ、意図的に作成したかのような人物や動物の配置、その場面に実際に参加しているように空気を感じ、声が伝わってくるような写真が多くありました。

キャパと同じように写真界では超大物ということなので、今日も多くの人が近代美術館に来ていました。昨今の写真ブームもあるのか、中年以降の方も多かったですね。

7月の清澄ギャラリーコンプレックス、EvanPenny、泉太郎、JustinSamson

2007-07-21T22:48:00.000+09:00

清澄のギャラリーコンプレックス６階のKoyamaTomio /Evan Penny（7月28日まで）は面白かったです。樹脂で作られた作品で、皮膚のしみから髪の毛の生え方までまるで本物のような質感で、強烈な個性の人物または後姿が壁に平たくなって飾られています。樹脂を使った人の皮膚そのものという作品は今までも何人かの作家のものを見ましたが、エバン・ペニーのものは、そのデフォルメの仕方や個性のある顔、大きさなどでかなりインパクトがあります。ぜひ、お勧めです



hiromiyoshiiでは、
メインがJustinSamsonというアーティストの作品で、壁全体を含めてアーティストの世界になっていて、ヒロミヨシイギャラリーが好きそうな独特の雰囲気となっていました。この作家は、ケントヘンリクセンと同じJohnConnellyPresente（NYC)に所属するアーティストらしいです。

小部屋には松原壮志郎（山本さんのお友達）の作品でしたが、今までと作風が変わって綺麗な色使いのパターン様の絵等が展示されていました。このほうが売りやすい感じなのかな？

hiromiyoshiiギャラリーが今回は１階の倉庫部分を使って、泉太郎の作品展も行っていると聞きエレベーターを１階で降り、入り口方向とは反対に回りました。
エレベーターを降り、横のパイプ階段を上がって以前ヘンリクセンの絵を見せてもらった部屋のドアを開けると、目の前にテレビと水の入った瓶がおいてありました。

よく見ると、映像では、人が端から歩いてきて途中で空中を泳ぐような動作をします。それを正面から見ていると上手い具合に、瓶の水の中だけ泳いでいるように見えるのです。思わず笑ってしまいました。
さらに左手の倉庫入り口のようなドアーを入るとそこにも４－５点の映像があり、それも紙の人形と映像の組み合わせとか、チンパンジーのねじ巻きおもちゃが絵を描くとか、その発想がユニークでした。面白がって結構じっくり見ていてドアーを出たら、奥の椅子に座っている黄色いTシャツのお兄さんが声を掛けてくれました。受付台の奥の映像について、”笑いの映像ってありますよね。でもあんまり笑えなかったりして･･･。だから、どうって事無い物にも笑えると思って撮ってみたんですよ”と。
アーティストの泉太郎さん本人でした。
その映像は、カメラを持った泉さんが、どおってことない道に落ちているものや手すりや、街灯などを映しながら可笑しくて笑ってしまっている声が入っているものです。
でも、不思議なことに、それを見ていると見慣れたモノ達がなんだか変なものにも見えて可笑しいんですね。
固定観念で普通だと思っているもの、でも見方を変えるととても奇妙だったりして・・・。

泉さんは、先日水戸でやった夏への扉でも一部屋を使い映像を出していました。
梯子を上った上に映像展示があり、一万円札の福沢諭吉が笑ったり泣いたりしたのが記憶に残ってて、他にも色々楽しい仕掛けとユニークな映像で楽しんだことを思い出したのでした。