Pipilotti Rist―原美術館

もう、あと1週間で終わってしまうのですが、原美術館でのピピロッティ・リスト”KARAKARA"、とっても楽しかったですよ。
Pipilottiはスイスの女性アーティストで、1962年生まれ。
97年のヴェニスビエンナーレで話題になったそうで、昨年のNYCのアートフェア、The Armory Showのカタログ･パンフを彼女の新作ビデオが飾り、MOMAにも展示されたそうです。
東京でも東京都現代美術館へ出品したりや資生堂ギャラリーで個展を開いていました。
と、これらは見てきてから知ったことで、実は名前さえも知らなかったんですね。(^^;ゞ
どんな作家かなんて全く知らずに、まっさらの状態でいきました。

入り口を入るとすぐの部屋が、床に映像を映しその中に浸ってもよし、上から床を見ても楽しめる作品。
宇宙感を楽しめました。
上から、下にいる人が映像の中でいろんな反応をするのを見ているのも楽しかったです。

階段の脇に行くと、かかりの人が”床を見てください！”って、それぞれの人に注意を喚起。
原美術館はフローリングになっているのですが、床の木を削って開けた3-4cmの穴からピピロッティーが裸で助けを求めています。

奥の部屋には、透明プラスティックのパッケージや切れ端が木の枝に下がっていて、通った光が向こうの壁に形を映しだします。それぞれの容器の影が微妙な陰影を伴った光として映り、そこに人の影も映りこんでその時々で変化するのです。
不思議な光の森でしたね。

同じ部屋には、真っ赤なソファーが2台、スタンドとテレビ用リモコンがあります。
でも、それらが総て3倍くらいの大きさです。
ソファーに座ってピピロッティのビデオを見ることが出来て、好きなビデオをおっきなリモコンで選ぶことが出来ます。
ソファーに座るのには、靴を脱いでよじ登らなくてはなりません。
スタンドもすっごく大きかったです。
ビデオは12種類くらいあって、全部見るには時間が足りませんでした。
中には、スイスの雪山の画面の中に小さく出産場面が重なって映し出されたりして、自分なりに選んでみるのも正解かもですよ。私はどうも出産現場で赤ちゃんが出てくるのを見ると気が遠くなってしまうので、それはパスしました。
その奥のには、椅子に座ると映像が膝に映るのを楽しむもので、あまり混んでいると体験できないかも・・・。

１階は終わり階段を上がると、木の枝に銅色の丸いたまと白い勾玉のような形のスクリーンが下がっていて、玉から出る画像がスクリーンへ映り、その周りからはみ出た映像がコロナのように向こうの白壁に映し出されています。きれいですが、その映像は女性の部分の超拡大映像なのです。


2階のすぐの部屋には、作品を送ってきた海外クロネコヤマトの箱。
中にはミニチュアの部屋があり、ベッドや椅子、本や壁には絵がかかっていたり、ギターが置いてあったり。
部屋の1/3の部分は宇宙で表面をクレーターに覆われた大きな月があります。
部屋の真ん中に小さな映写機のレンズがあって、そこからの映像は回転するガラスに反射し箱の内面を回転しながら子供とか羊とかとてものんびりとした映像が写し出されるのです。
部屋に投影されるのも面白いですが、月面に写し出された子供や草原にいる羊は、なんとも素敵でした。
つい、その四角い世界に引き込まれていました。

奥の2部屋は、それぞれ映像作品で、2つの映像が一つの作品を形成しています。。

一つは、パンフレットにもなっているもので、スーパーに行ったピピロッティが自分を写したものに、森の中を歩く裸の男女の映像が真ん中あたりに重なって写し出されるものでした。
自分を中心としたアングルと、そこから見るスーパーが新鮮でした
そして、顔の真ん中あたりに出てくる裸の男女はピピロッティの頭の中に浮かんだもののようにも見えましたね。

奥の部屋はEver is Over Allという有名なビデオで、２画面構成になっています。きれいな花のような植物の画像と街を歩く女性がその花の穂で車の窓ガラスを叩き壊してゆく画像がやわらかい暴力性を出していて、”女”らしさを感じました。

さて、最後に、もう少しで見落としてしまうところの作品があったのです。
それはトイレにありました。
障害者用の男女共用トイレに入って、用を足すと・・・・。
どうしようかな～？書こうか書くまいか。

やっぱり、どうなるのかは行った人だけの秘密にしてきますね。
そして、私が作品に参加したかどうかも。

ピピロッティのサイトもあります。

Vyner Street・ヴァイナーストリート、ロンドンの新しいギャラリー街①

遅くなりましたがヴァイナーストリートについての記事を書こうと思います。
今頃、何を？？という感じですが、せっかくなので・・・。
ギャラリー数も写真も多いので3回くらいに分けて書きます。
まずは第1回として、ウィルキンソンギャラリーです。

行われていた企画等は、もうすでに過去の向こうですけれど・・・ゴメンナサイm(__)m

ロンドンにはホワイトキューブを初め、リッソンやサーペンタインギャラリー、ホワイトチャペル・・・。
大きなギャラリーが沢山ありますよね。
2007年秋、ロンドンへ行くことになり、今までとは違うギャラリーも見たいとということになり、イーストエンド、地下鉄の路線図の東の端にやっと載っている駅Bethnal Green（べスナルグリーン）で下車し、少し歩いた所にあるヴァイナーストリートを訪ねてみました。

べスナルグリーン駅の地下鉄の出口を出ると、電車の高架が通り沿いにあり、自動車の小さな修理工場や狭い中庭を持つ古い保育園などがあって、少し寂れた下町という雰囲気です。
一般の観光では殆ど訪ねることのない町並みですね。



ナーサリー（保育園）の角を右に曲がった通りがVynerStreetです。
石畳のそんなに広くない道が運河のほうへと続いていますが、両側はNYCのチェルシーのようなタクシー工場が並んでいて、道の両側にはロンドンタクシーが何台も駐車してありました。
こんな所にギャラリーがあるんだろうか？と心配になってしまいます。




工場みたいな、倉庫みたいな建物が立ち並ぶ通りを進むと、一番奥のほうにウィルキンソンの大きなギャラリーが見えてきました。




海外へ行くと、一日に多くのものを見ようとするので朝が早めなのです。でも、ギャラリーはオープン時間が遅く、この日も殆どが12時オープンで閉まっていたので、まずはFriezeにも出展していたWilkinsonGalleryへ。

外観が黒い城壁のようにそそり立ち、右手の大きな黒いドアーがエントランスです。
中はとても天井が高く、2階へ行く階段部分もとても素敵でした。


１Fでは、Batchelorの作品が展示してあります。


これはFriezeにも同時展示されていましたね。
日用雑貨をカラー別にスタンドの周囲に刺しているのですが、色と形がとてもきれいで面白いものでした。
サングラスを沢山組み合わせたボール状の作品も、サングラスが花弁のようにも見え可愛かったですね。
両方とも、とても丁寧に作られていてよかったです。



ちょうど中2階部分のガラス張りの小さな展示室には金のスパンコールの大きいようなもので出来た犬？ろば？のおどけた頭がぶる下がっていました。
外のトラック置き場と空を背景にして、金色のロバの頭がくるくると回転するのが不思議でした。








その左の部屋では、ShimabukuのFish&Chipsという映像でした。
はじめ、少し濁った水の中で魚が泳いでいるだけかと思ったのですが、よく見るとジャガイモも浮いているんです。魚とジャガイモ＝Fish&Chips　でした。

さて次は何処へ入ろうかと外に出ると、人が向かいの倉庫のほうへ行くのが見えました。
何があるんだろう？

続く

池田満寿夫展とサイレント・ダイアローグ（NTT/ICC)

今日から新宿のオペラシティーで池田満寿夫・知られざる全貌展が始まりました。
池田満寿夫の名前は知っていますが、どのような作品を作っているか詳しいことは何も判らなかったので早速行ってみました。
11時オープンと同時に美術館に入ると、いままでの企画展とは違い年配の人が殆どでした。
作者と同じくらいの年代の方、それも男性が多かったです。



作品はまず、陶芸作品から始まりました。
粗く削ったへら跡の残る四角い壺状の物が多く、大振りの枝などを投げ入れの形で生けるために使ったら、きっと良い感じになるかなーと思いました。
大胆で伸びやかな、色合いのよく出た作品もありました。
また、陶芸と同じ部屋には、内掛けを貼り付けたコラージュが3点展示してありました。
大きめな作品で斬新に見えるのですが、迫力というよりはペラッとした感じがしたのは打掛の素材がそんなに良いものではなかったからでしょうか？？

次のコーナーは油絵でしたが、ピカソ風あり、カディンスキー風あり、オカモトタロー風ありで、池田満寿夫さんという方は少なくとも油絵に関しては自分のない人なんだなーと感じざるをえませんでした。

やはり、メインは版画でしょうか？

落書き調の自由な作風の版画が沢山並んでいました。
版画といってもいろいろな作り方があるらしく、これが版画？と思うような面白い作品も見られました。
世界中で多くの賞を獲得されているんですね。
作品に書かれた事柄に関して長い物語があったり、朝食の版画ではテーブルの上の食べ物が文字であったり、ポルノ雑誌のモデルをモチーフにしたり、ウォーホール風のものがあったりです。

その後晩年に近づいて、般若心経を題材として使った陶芸や書がありました。
小鉢のような器やペンダントヘッドに般若心経の一字を掘り込んだものが沢山並べてあり、ペンダントヘッドは思ったように需要がなく売れなかったそうで一枚の平面に一字一字並べお経の一部を作品にしていました。

アートというよりは商品という感じがして、もしかしたら自分の創りたいものを創るだけでなく、商業的にも物を作らないといけない事情があったのかなーとすこし淋しい感じがしました。
その部屋には陶芸作品の仏塔もあり、まるで自分が亡くなることを予感していたかのようです。
自由奔放みたいな印象を持っていましたが、そんなに強い方ではなかったのでしょうね。

小説を書いて芥川賞を取ったり、映画を作製したりされていたようですが、私には若くして有名になってしまって周りから持ち上げられ、作品に関しては周りから多才を要求された、器用だけど本当の自分をみつめる事が出来なかった人、そんな風に感じられましたが・・・。

さて、オペラシテーの同じ建物に、NTTがやっているICC（インターコミュニケーション・センター）というのをご存知ですか？
私も今回はじめて行って見ました。
オペラシティーの美術館の半券を持っていると割引になるんです。


サイレント・ダイアローグは生態系（植物）との関係性。植物のエネルギーを肌で感じたり、椎茸の声を聞けたり、そんなに期待していなかったけれど、科学的な面とデザイン・アート的な部分もあって、未来を感じさせてくれました。
大人でも結構楽しめたのでお奨めです！


また、無料のオープンスペースには参加型のゲーム感覚のものが多くありました。
ビジュアルも面白いものがおおく、なかでもジャグラーはなかなか興味深かったですよ。どう面白かったかは見てのお楽しみです。少し時間に余裕を持って30分位はそこで使ってくださいね。






その他にも、以前東京都写真美術館で行われたビジュアル大賞展に出品されていた作品もありました。
コーンに触れると、いろいろな影が出てきます。
楽しくて、すべてのコーンに触らずにはいられませんでした。

世間には、楽しい科学を熱心に研究されている方がいるものですね。
ここは、入場券の半券を持っていると会期中、もう一回は入れるそうです。
半日くらいは遊べそうです。

田中功起・・スティル｜アライブ ＆ HOSEライブ

東京都写真美術館で開かれているスティル｜アライブに、田中功起さんの作品を見に出かけました。

先日の＠アグネスに出展していたギャラリー目黒／青山で、19日にはライブもやると聴いたからです。
田中さんの気にいっている”HOSE"というバンドのライブを作品展示会場で行うという企画です。

上野の美術館では連続したトークイベントを企画し、バンクアートでは作品の舟を運河に浮かべたり、今回は会場でライブとか、作品の展示だけではなく＋αをするという遊び心がまたいいんですね。
アーティストの田中さんも、オーナーの青山さんも、そういう会場にあって椅子を運んだりお客さんの整理をしたり写真を撮ったり、アートをいろんな苦労も含めて楽しんでいるようで嬉しくなります。




今回の作品は、場所が恵比寿ということで、ビール工場での映像作品2点を床に置いたテレビで2台に写し出し、会場全体をビール瓶によるボーリング場にしてしまいました。
いつものように廃材？と思える素材を使ってボーリングのレーンが作られ、安っぽいシーリングライトに照らされたビール瓶が10本立っています。
3レーンあるんです。

ボーリングのボールもビニールテープ張ったヘルメットだったりスチロールのだったりして、田中功起ワールドが出来上がっています。




ライブも良かったですよ(^-^)。 5人編成。ベースとギター、ラッパにトロンボーン、そしてバウロンという太鼓(^^;ゞで構成されています。
ビールケースにすわり、ビールケースに譜面を置いて演奏です。
前置きもなく、ミュージシャンの紹介もなく、音合わせかなーと思っているうちなんとなく曲の演奏が始まっていました。


演奏はとってもゆったりとしたテンポと中途半端にも思える音程のたるい曲で、そのたるさと外れた(外した）音が不思議に居心地いいもので、ビールケースに座りながらボァーッとした時が過ぎました。

田中さんも途中で歌（というか台詞？つぶやき？）にちょっと参加しました。

多くの人が集まって、1時間弱の素敵なライブでしたよ。

ビール工場の、ビール瓶が次々流れてゆく不思議な映像を見ながら不思議な音楽を聴いて、やっぱり田中さんの感覚は好きだなと思ったりしました。

ビデオバーにある映像で音楽を少し聴けます。

次は、Zoo Art Fair

Friezeでクタクタになった翌日は、Zoo Art Fair へ行く事になりました。

以前は、Friezeと同じリージェンツパークの奥の動物園のあたりで行われていて、この名前が付いたらしいのですが、今回はロイヤルアカデミーオブアーツ（ゴールドスミスと並ぶアートの名門…経歴に書くと免罪符のようになる）で行われました。

正面には銅製の物凄く大きなスカルプチャーがありました（春にNYCのダンボへ行ったとき、スマックメロンで見た作品に良く似ている・・・同じ作家かな？？）。


でも、ZooArtFairの会場は、ロイヤルアカデミーオブアーツの正門を出て、右手のアーケード（イギリスの古き良き名店ばかり）を通り抜けた裏手の建物でした。



Zoo A.F.は設立5年位の若いギャラリーが主で、出展料も安目ということでした。1ギャラリーが占める面積も大変狭く、東京アートフェアーの奥の方：みたいな感じ、それよりも狭いかもでした。



作品も有名人はなく、まだこれから出ようとしている、そんなアーティストさんの作品が殆どです。
それでも、いろいろと面白い作品はありましたよ。
ギャラリーの方も腰が低く、丁寧に説明をしてくれていました。

日本の清澄ギャラリーコンプレックスにあるZENSHIが出ていましたね。頑張ってください。

会場の広さもギャラリー数もFriezeに比べたらかなり小規模なので、1時間くらいで見終わったのでほかのギャラリーを回ることにしました。

Zooの写真は、またこちらのウェブリアルバムに載せています。
面白い作品も結構ありますよ。

シュテファン･バルケンホールと石田徹也 展

フリーズもズーも、ロンドンギャラリーもまだまだ続きを下書き中ですが、今日は興味深い企画展を2つ見たので、是非書きたくなりました。

1つは、清澄のコヤマトミオでやっているシュテファン･バルケンホール展です。
以前、オペラシティーでの展覧会で、その格好良さに感激した作家です。(作品がです・・・）
清澄の7階の会場は天井が高く広いので、シュテファン･バルケンホールの大きな作品もＯＫでした。
ドイツで生まれ、現在カールスルーエの造形芸術大学教授を勤めながら制作活動をしているそうです。
太い丸太や厚い木の塊をもとに、木目を生かした荒削りな、それでいて微妙な表情とか体つきなどが彫られているのです。
丸太の下の部分が台座の役目をして、その上に小さな人が立っていたり、レリーフで顔が浮き出た人物画のような作品も絵画のようで、で持ち被くとすごく荒いノミの跡があったりします。
模様などがレリーフとして彫られている背景を後ろにし、まえに彫刻を置き組み合わせたりしていますが、その背景だけでも素敵なんです。
11月17日までですが、ぜひ見に行ってみてください。




もう一つは、以前もＮＨＫで取り上げられ、多くの人たちに名前が知られるようになった石田徹也の小さな展覧会です。飯倉片町（東京･六本木）のＮＯＡビル・CB COLLECTIONで行われています。
今年7月に静岡で大規模回顧展が開かれていたそうですが、私は知らずに見逃してしまいました。
私もNHKで知って、凄い作品だと思い、是非実物を見たいと思っていました。
これは、ご両親が開いたHPです。
また、そこには石田徹也さんの作品集も載っています。

でも、今回、実際の絵を見て、そこから出て来る何らかの空気と細かな描写は写真などからは十分には伝わりません。

CBコレクションは会場が巻貝のようになっていて、一番奥の狭い部分に”体液”という絵がありました。
洗面台の蛇口部分に顔があり両眼から流れている涙がシンクに溜まります。なぜかそこに平たい海老？がいます
絵を見ていると、その世界に引き込まれ離れられなくなって、どんどん奥に入ってしまいます。
涙が流れそうになって、慌てて絵を見る眼をそらしました。

”距離””囚人””堕胎”、そして”無題”ですが、自分のベッドに草の生えかかったお墓があり、下に死んだ人？の手足が覗きます。石田さん本人と思われる男性はそのお墓の前に座っていて、窓の外には電車が走っています。

踏切事故でなくなったそうです。
細部にまで手を抜かず書き込んであり、その細かな部分を見ることでさらに彼の思いが伝わってきます。
幸い、CBコレクションは(雨だったせいと、交通が少し不便なので）人もあまり多くなくて、少し暗めの静かなギャラリーだったので、ゆっくりと何度も作品を見ることが出来ました。

これらの絵を描くために、一時、この世界に住んでいたのかなーとそんなことを思いました。